夜晚露天咖啡座（梵高作品赏析）　1888布上油画纵81×横65.5厘米奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏 

　　梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”
　　《夜晚的露天咖啡座》为很多人所衷爱。在画面中法国南部炎热的夏夜，煤气灯照耀下的橘黄色天棚，与深蓝色的天空形成对比。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感，引发希望与悔恨、梦幻与现实的思绪。
　　『梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。』
　　“一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天更加有生气，颜色更加丰富。”
　　梵高在阿尔勒时，着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后，他便支起画架，把一圈小蜡烛固定在帽沿上，借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷，不时在路灯下停住脚步，捕捉夜空的景色，星空犹如闪光的蓝色布幕，衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里，泻出一道黄色灯光。
　　梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色，一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔勒的作品经常混用这两种补色，使画面明亮绚丽。这里，梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适，与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。梵高运用白色和明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周，蓝色逐渐变淡，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面，则以不同色调的笔触相间而不相混形成。黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。
　　在给爱弥尔·伯纳德的信中，梵高写道：“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期，我什么也没干，只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时，或者十六个小时，然后一连睡上十二小时。”文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外，也是梵高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内，Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实，星光是这幅作品的背景。
　　梵高在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace“我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人，一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆，房子和人行道，另外也照到了街上的人行道上，那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色，在那种环境里，有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画，可我对马上画下来感到满意。”(1888年9月9日和16日)
　　梵高接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容：“在夜晚星光灿烂的巴黎，Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆，很像我所描绘的。”
　　梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他临摹的米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找到了灵感，这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。
　　一切好象被拖到漩涡似的内部，但是同时，画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下，可却没有一丝黑色的痕迹。
　　1888年2月20到1889年5月8日，梵高居住在普罗旺斯的阿尔勒，在这个他称作：“有着蓝色调子和快乐色彩的城市”，他开始疯狂地作画，完成了约200幅油画，100多幅绘画和水彩画，他的大部分最伟大的作品都在此间完成，可以说是他艺术生命的鼎盛时期。在古罗马广场上，梵高在《夜晚露天咖啡座》描绘过的咖啡馆，现在已更名梵高咖啡馆，这家咖啡馆一直是阿尔勒的人们饮酒的地方，仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
　　在这幅作品中，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，即透视线的会聚点位于画面正中央。
　　梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快。他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚露天咖啡座》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。
　　他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。——吴冠中谈梵高。（“夜晚露天咖啡座”）
　　梵高“夜晚露天咖啡座”是世界著名画作之一，他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现，更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。色彩是画家心中镜像的真实表现。梵高的色彩，去伪存真试图剥现世界的本来面目。但他不是圣者，不能照见万物的觉醒之光。他是虔诚的求道者，在不经意的刹那，窥见了圣光的余晖。这已经是非常稀有了！在那一刻梵高感受到了人生的巅峰体验！
　　梵高星夜三部曲：夜晚露天咖啡座（1888）、罗纳河上的星夜（1888）、星夜（1890）之一。